Pocas
veces se podrá tener la oportunidad de ver en Playa del Carmen una exposición
de mujeres artistas de la calidad de “Miran cuantas somos” con la organización y
curación de Daniela Jauregui.
Se
da con la coyuntura de la conmemoración del Día de la
mujer y eso le dio además de calidad contundencia. La característica principal
es la diversidad de propuestas, disciplinas y técnicas. Todas las obras
presentadas con una línea que, como cordón umbilical, une a todas en un solo concepto ¡La Mujer!
Mujeres
artistas que desde sus diferentes países nos muestran sus preocupaciones, sus
expresiones acerca de lo significa para cada una de ellas el ser mujer. Al recorrerla
vislumbramos ese mundo muchas veces desconocido de la mujer, muy diferente
desde la trinchera de cada una de ellas.
LIA VIRIDIANA DOMÍNGUEZ (México)
Artista
escénico-visual presentó Yóllotl:
Sístole -diástole. Videoarte. Lía, en complicidad con Fernando Barredo LOC,
(España) unieron simbolismos como la uva que fermentada es vino y la sangre
representada por dicha bebida, así como el cuerpo desnudo mostrándose en su
naturaleza de emociones complejas y contradictorias. Lo terrenal y lo divino en
un rito de arte contemporáneo
YAZMIN
ROSALES ESPINOZA (México)
Entre
lo que digo y lo que se dice La
pieza que propongo para esta exposición habla de aquello que en lo privado soy
y que en lo público se transforma, pues en ambos espacios me percibo diferente.
Así la representación del ser encerrado en un cubo, donde sólo se enuncia los
contornos y entre ellos existe el espacio, como aquella estructura normativa.
Verónica Ugalde (México)
Evidenciando Manipulaciones.
En la actualidad, podemos ver problemas
psicológicos causados por la No aceptación del ser, ver la manipulación
constante de grandes corporaciones de la industria del vestido, coludidos con
medios masivos de comunicación despiadados, que nos dictan con sus propagandas nocivas
los moldes “ADECUADOS” o “ACEPTADOS” en
los que debemos encajar para ser socialmente incluidos dentro de esta sociedad
de consumo, clasista y excluyente…
LARISSA PRIEGO
My daddy love´s me Instalación / tronco natural,
textil. 2018. La ausencia de tu abrazo
se instaló en mi como una herida lacerante. La vida me acompaña descubriendo tu
presencia en el amor que habita en mí.
ZUZANA
KALINAKOVA (Eslovaquia)
Mi opinión política La serie de
fotos es una reflexión sobre el enfoque de las mujeres en mi ciudad natal en el
este de Eslovaquia y tal vez en algún otro lugar del mundo también. Después de
la caída del comunismo. Gracias a la privatización de las compañías que
siguieron, la mayoría de las personas perdieron sus empleos porque los nuevos
propietarios del extranjero decidieron darles trabajo a una mano de obra más
barata del estado vecino.
BEATRIZ
GALVÁN (México)
Mi
Propuesta Yo escucho al
corazón con sus gemidos inefables que gritan plegarias, sueños, desesperación,
ayuda, como motor para emprender el vuelo; creo que todas lo hacemos, el
corazón no se equivoca…el corazón quiere lo que el corazón quiere.
Libertad, más bien entendido como
liberación, se hace presente de diferentes formas,
con diversos símbolos, pidiendo, gritando, clamando, para quitarse esa máscara
que nos hemos construido y “SER”. Si, yo soy…
Así la mujer con los años se va
desprendiendo de veladuras y su mirada cada vez más nítida, sabiendo quién es,
cuál es su misión, aceptándose y aceptando, amándose y amando…
JOSEPHINE KAISER (Alemania)
Josephine Kaiser,
el único testigo de su complicidad, arranca sus complejos, fantasías,
historias, su sexo, su amor y sus deseos de la aurícula de su alma y los seda
sobre su mesa de operaciones, donde roza su corazón capa por capa como un
cirujano hasta que su arte plástico esté completo. Ella construye sus
esculturas en el arte de la instalación usando una masa similar a la masa que
se endurece cuando se cuece en el horno; hornea sus figuritas de 6 a 12
pulgadas de alto en su propio horno de cocina.
"No hay razón para estar avergonzado. Después de
todo, Estamos todos locos aquí..."
SAKO (Japón)
"Grow" de la
serie "Mani ★ Furni" Palabra acuñada de Maniac Furniture, que
representa muebles que cobran vida y germinan. Dos obras de esta serie han sido adquiridas por el Museo de Arte Municipal Toyota y desde ahora
forman parte de su colección.
MARICELA SALAS RICO (México)
Mexicanísimas Es
la última serie que elaboro en México pues me iré a vivir a Suiza, a
donde nacieron mis hijos; es un homenaje a la mujer mexicana la cual inicia con
el siguiente y ferviente discurso:
“Queridas
mías, les dedico esta serie de imágenes, orgullosa de pertenecer a su estirpe,
a sus tradiciones, a la fuerza que las mantiene, a su dedicación, lucha,
emancipación, a la honestidad y sensibilidad con el que acogen cada día.
Inteligentes son, sin avergonzarse de su herencia y genealogía, a las que en su
vida se reconocen en un espejo fieles a su belleza y que con pedacitos de
paciencia y tolerancia sostienen un mundo emergente y a veces desabrido y lo
convierten en un manjar para todo el paladar. En tu cronología has sufrido de
exclusión, te han desmoronado por la ambición y el poder, pero tu condición
única te reivindica”
REYNA
ALBARRÁN (México)
Mad
girl love song 2. Estamos
acostumbradas a que la mirada confirme la existencia de un mundo externo, el
interior se olvida ocasionalmente. Esta pieza explora la mirada femenina desde
lo interno. El detonante es un poema de Sylvia Plath Mad girl’s love song; una mirada femenina hacia un amor ficticio.
Construyo desde la invención de la
mirada, del dolor, del abandono.
MARION
ALBRECHT (Alemania)
Cómo me gustaría estar contigo ahora. (ENSAYO)
Pondría
tu música favorita, te haría un café fuerte, tal vez incluso bayas de saúco frescas
que tanto te gustan en tu cereal.
¿Recuerdas
nuestra caminata en el campo en octubre pasado? Había llovido continuamente
durante días y también en este día iba a seguir. Y como siempre dejamos el
paraguas en casa, a pesar de la lluvia y como: no hay mal tiempo, solo ropa
mala. Hasta hoy día guardo este camino de tierra en mi memoria. Charcos, y de
nuevo charcos, hasta donde alcanzaba la vista. Tal vez un bulevar donde los
niños vivaces gritan con botas de goma y
un inmenso impulso de moverse.
Caminábamos
la cabeza baja para no pisar un charco turbio y tal vez porque ese día gris no
era exactamente para una conversación animada. Y de repente, de la nada,
primero completamente silenciosamente, accidentalmente y luego con toda su
fuerza... Lo descubrí…esta lona plástica y junto a ella la nueva huella del tractor. Tal
vez un agricultor había sembrado trigo de invierno en el campo por la mañana. Se
disipó mi cansancio y mi corazón latió con deleite cuando tú también lo encontraste.
La mujer, como esculpida por un artista, conformada de una lona de plástico
desechada, llevada por el viento.
Una
“Madonna de plástico”, ¡en el charco!, al lado de esta huella fresca de
tractor. Segundos después, nos dimos cuenta de que este charco tenía la forma
de un corazón y acercándose la sombra de tu cabeza delineó otro corazón. Este
pequeño corazón acurrucado completamente…
Pensé en
nuestro poema de boda de Eva Vargas: "Quien busca en charcos el brillo de las estrellas será mi amante” al fin lo aprendo ... Allí mismo las nubes se abrían
y se reflejó en el agua un pedazo de cielo azul. En mi euforia, mis ojos, junto
al azul, captaron esos delicados y elegantes colores del arcoíris.
NATACHA
ALBAN (Alemania)
La
mujer tiene un papel muy importante en nuestras sociedades de hoy y del futuro.
Lo femenino es un elemento de amor, de equilibro, de paz para contribuir a una
vida más harmoniosa sin guerras. Ella debe más y más interferir en la vida
social, dar una educación emancipada a los niños y niñas para permitir a los
dos géneros de gobernar el mundo de manera más pacifista.
Desafortunadamente,
todavía hay muchas mujeres oprimidas en nuestro planeta. La escultura llamada:
“Lapidación” revela este aspecto. La pintura “El hombre araña “expresa la
predominación del hombre que quiere ordenar todo en nuestras sociedades todavía
demasiadas paternalistas. La escultura “Amor” expresa la belleza en la relación
entre un hombre y la mujer. La pintura “Deseada” expresa la pasión de dos
hombres por una bailarina, conflictos pasionales.
MIRIAM ARROYO (México)
La
Vida en Rosa es
una serie de obras en las que aún me encuentro trabajando y en donde
abordo el tema y momentos en la vida en los que tenemos que dar una cara
funcional, aunque por dentro nuestras circunstancias nos estén
desgarrando.
Reflejo
entonces esta dualidad en mi obra y la resuelvo con una técnica
pictórica de claro obscuro muy acentuada, para darle un mayor
dramatismo y hacer también referencia a la pintura barroca, de la cual
soy una gran admiradora. Utilizo óleo, respetando las formas
tradicionales y también una paleta básica de color limitada a los primeros
pigmentos, con medios como el aceite negro y el barniz utilizados antiguamente
por los grandes maestros de la pintura como Caravaggio.
Risa mágica, semilla creadora. Con esta instalación las preguntas son, si estamos en conexión con el
mundo natural que nos rodea, si nos damos cuenta de nuestra pertenencia al
territorio y al cuerpo de la Tierra.
Si
respetamos el entorno hasta hacerlo sagrado, si devolvemos a la palabra su
poder y al arte su valor de conocimiento, entonces el camino que tiene conciencia
se abre ante nosotras y solo queda recorrerlo con la actitud poética que nos
despierta a la esencia de las cosas y de nuestro espíritu.
Porque de
dar vida-crear y de cómo hacerlo y como estar en la vida, depende que siga
latiendo el corazón del cielo en la potencial semilla de alma mágica y creadora
que somos todos.
ANA PAULA
PORTILLA(México)
EnVie,
en cuanto se habla del cuerpo,
la identidad, el dolor, la agresión o el goce son evocados. Uno se esfuerza en
ahogar las señales de la animalidad, son percibidos como insignificantes,
molestan, o son sujetos a burlas: los pelos que uno arranca, los olores
disimulados, la sangre escondida en nuestras venas y las sangres prohibidas.
Intento recuperar el sentido del espacio
pictórico como lugar, un espacio limite y limítrofe al desorden y al caos, pero
también como evocación: liberar las formas originales y de cierta forma,
reconciliarlas con nuestra propia naturaleza. Mis pinturas dan a interpretar,
el sentido sucede como enigma, como indicio, como presencia.
Una obra se despliega y obedece a las
mismas leyes que las de un organismo y de las células que lo rigen. Para dar
cuerpo a una obra, no se puede hablar de una simple reproducción de las células
o de la respiración de la materia: tenemos que estudiar su comportamiento, como
crece, se seca, se oxida. Pintar es la ilusión de controlar el comportamiento
de la Naturaleza. Las sustancias tienen una vida propia.
Esto sucede con las sangres que pinto.
Reivindico la sangre sin agresión sino portadora de vida. El cuerpo tal cual
es, sin juicios sino con la contemplación de nuestras sangres sin disimular. La
sangre es bella, pura, viva, palpita y nutre. EnVie en francés quiere decir
“deseo” a la vez que “en vida”. Una visión lacaniana de mi propio palpitar.
Existo, me conmuevo, aspiro y vivo. No escondo sino fecundo, nutro sin embate,
procreo lejos de la violencia, la sangre es vida…
MARIA LUISA LIGNAROLO (Colombia-México)
“Aunque soy
una persona que trabaja y experimento en varias áreas, tengo una sola certeza,
mi mirada de mujer. Así es con mi trabajo plástico; las formas, los materiales,
el concepto se entrelaza siempre con lo femenino, que no tiene que ver solo con
la mujer, sino también con todo aquello que viene de nuestro lado izquierdo
creador y que muchas veces no lo percibimos, o más bien no nos lo permiten
percibir. Aquello que no se ve, pero se siente. El amor sin aristas, sin
pretensiones, prístino y glorioso. Los materiales no los busco, fluye mi vida y
los encuentro en mi camino. Cuando llegué a la cerámica de barro, buscaba hacer
tierra en todos los aspectos de mi vida. Sin olvidar mi primera formación uso
la manta, el henequén, el hilo de algodón, y los incorporo a mi propuesta
cerámica.
SANDRA SERRANO SOTO (México)
Elsa:
Homenaje a mi madre Esta
pieza es un homenaje pictórico a mi madre a partir de una pintura que ella
realizó de un paisaje de Playa del Carmen, visto desde un balcón; a partir de
esa pieza y su repetición y reproducción en otras imágenes digitales compongo
un árbol genealógico de las mujeres de tres generaciones de mi familia y
reflexiono en torno al ser mujer desde mi familia a través de la herencia de
valores que heredo, comparto y construyo a diario con las mujeres próximas a mí:
mi abuela, mi madre , mis hermanas, y mis sobrinas, está pieza es homenaje a la
fuerza y construcción del ser mujer en mi familia.
AGNES
EVA MÓLNAR (Hungría)
La
Santa: Una de las numerosas figuras simbólicas de la cultura
mexicana es El Santo, la leyenda de las artes marciales mixtas locales, lucha
libre. Este género de deporte se celebra y adora en todo México, esta
popularidad podría explicar cómo El Santo, el luchador se convirtió en héroe
nacional: muchos largometrajes y series de televisión se inspiraron en el
personaje del deportista (en estas películas apareció el propio luchador) . La
expresión española "El Santo" es un nombre masculino con un artículo
definido cuyo significado es: El Santo.
Aunque hay combatientes mujeres (luchadoras), las artes marciales mixtas son un género de deporte típicamente masculino. Durante la lucha, los luchadores de la lucha libre usan una máscara (desde la cual se ven los ojos y la boca del luchador) que, a través de la combinación única de color y patrón, se convierte en la marca registrada del luchador. El símbolo de El Santo se convirtió en su máscara de plata.
Muchas noticias informan sobre estos casos que prueban el hecho: en el México actual, la desigualdad entre los géneros todavía se encuentra en ese nivel, como en la Europa Occidental, ahora consciente de su género, hace muchas décadas. En México, las mujeres todavía son consideradas como ciudadanos secundarios prescindibles. A la luz de este hecho, es más concebible cómo un luchador masculino de artes marciales mixtas se convirtió en un héroe nacional.
Trato este tema social: visualizo las expectativas sociales hacia las mujeres en la forma de la creación de una heroína nacional ficticia, La Santa.
Aunque hay combatientes mujeres (luchadoras), las artes marciales mixtas son un género de deporte típicamente masculino. Durante la lucha, los luchadores de la lucha libre usan una máscara (desde la cual se ven los ojos y la boca del luchador) que, a través de la combinación única de color y patrón, se convierte en la marca registrada del luchador. El símbolo de El Santo se convirtió en su máscara de plata.
Muchas noticias informan sobre estos casos que prueban el hecho: en el México actual, la desigualdad entre los géneros todavía se encuentra en ese nivel, como en la Europa Occidental, ahora consciente de su género, hace muchas décadas. En México, las mujeres todavía son consideradas como ciudadanos secundarios prescindibles. A la luz de este hecho, es más concebible cómo un luchador masculino de artes marciales mixtas se convirtió en un héroe nacional.
Trato este tema social: visualizo las expectativas sociales hacia las mujeres en la forma de la creación de una heroína nacional ficticia, La Santa.
SUMAN GOYAL(India-Canadá)
Una Estética heredada se centrará en la identidad creativa y sus antecedentes. Muestra fotografías de saris de ajuar vintage de una mujer inmigrante india que llegó a Toronto, Canadá, durante la década de 1960. Las fotografías rendirán homenaje al dominio artístico de estos textiles y los yuxtapondrán con las historias de las mujeres que las trajeron a Toronto como novias jóvenes.
Una Estética heredada se centrará en la identidad creativa y sus antecedentes. Muestra fotografías de saris de ajuar vintage de una mujer inmigrante india que llegó a Toronto, Canadá, durante la década de 1960. Las fotografías rendirán homenaje al dominio artístico de estos textiles y los yuxtapondrán con las historias de las mujeres que las trajeron a Toronto como novias jóvenes.
DANIELA JAUREGUI (México)
Vía Láctea y
el Origen de la Creación. Dentro del
mundo onírico de Jáuregui, criaturas orgánicas feminizadas danzan en el agua,
el origen de la vida, la via láctea, una doncella que cubre con su manto
estelar la creación. La propuesta aqui presentada es una Oda a la mujer, su
belleza natural y su mágica manera de generar vida desde su interior.
